lunes 23 de noviembre de 2009

Cuatro actores recibirán el Vanguard Award del festival de cine de Santa Barbara


Es la primera vez que cuatro galardonados han sido elegidos para el Vanguard Award del festival de cine de Santa Barbara. El comunicado de prensa señala:

"El festival internacional de cine de Santa Barbara premiará a Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Stanley Tucci y Christoph Waltz con el Premio Vanguard Cinema. El premio se entregará el 12 de febrero.
El Premio Vanguard Cinema fue creado para el reconocimiento de un actor que ha forjado su propio camino, tomando riesgos artísticos y haciendo una contribución importante y única para sus películas. Hace dos años, este premio fue otorgado a Ryan Gosling y el año pasado a Kristin Scott Thomas."

TERMÓMETRO Nº12 (23/11/09)

MEJOR PELÍCULA
1. "Precious"
2. "Up in the Air"

3. "The hurt locker"
4. "Nine" (+2)
5. "Invictus" (-1)

6. “The Lovely Bones”
(-1)
7. “An Education”
8. "Up"

9. "A single man"
10. "A Serious Man"
11. "Avatar"
12. "Inglourious basterds"
13. "Bright star"

14. "Crazy heart" (+1)
15. "The white ribbon" (+1)

16. "The last station" (-2)
17. “Where the Wild Things Are”
18. "Brothers" (+1)
19. "The road" (-1)
20. "(500) Days of Summer"

MEJOR DIRECTOR
1. Jason Reitman "Up in the Air"
2. Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
3. Lee Daniels "Precious"

4. Clint Eastwood "Invictus" (+1)
5. Rob Marshall "Nine" (+1)
6. Peter Jackson "The Lovely Bones" (-2)
7. Michael Haneke "The white ribbon" (N)
8. Lone Scherfig, “An Education"
9. Quentin Tarantino "Inglourious basterds"

10. Tom Ford "A single man"


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. Colin Firth “A Single Man”
2. Jeff Bridges "Crazy heart" (+2)

3. George Clooney "Up in the Air"
4. Morgan Freeman "Invictus" (-2)
5. Jeremy Renner "The Hurt Locker"
6. Daniel Day Lewis "Nine"

7. Viggo Mortensen "The road"
8. Robert De Niro "Everybody´s fine"
9. Matt Damon "The Informant!"
10. Tobey Maguire "Brothers"


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. Carey Mulligan "An Education"
2. Gabourey Sidibe "Precious" (+1)
3. Meryl Streep "Julie & Julia" (-1)
4. Marion Cotillard "Nine" (+2)
5. Saoirse Ronan "The Lovely Bones" (-1)
6. Helen Mirren "The last station" (-1)

7. Maggie Gyllenhaal "Crazy heart"
8. Abbie Cornish "Bright Star"
9. Brenda Blethyn "London River"
10. Mélanie Laurent "Inglourious basterds" (N)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. Stanley Tucci "The Lovely Bones"
2. Christopher Waltz "Inglourious Basterds"

3. Christopher Plummer “The Last Station”
4. Matt Damon "Invictus"
5. Alfred Molina "An Education"

6. Paul Schneider "Bright Star"
7. Peter Sarsgaard "An Education"

8. Colin Farrell "Crazy heart"
9. Woody Harrelson "The messenger"
10. Christian McKay "Me and Orson Welles" (N)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. Mo´nique "Precious"
2. Julianne Moore "A Single Man"
3. Anna Kendrick "Up in the Air"
4. Penélope Cruz "Nine"

5. Vera Farmiga "Up in the air" (+1)

6. Susan Sarandon "The lovely bones" (-1)
7. Judi Dench "Nine"
8. Rachel Weisz "The Lovely Bones"
9. Samantha Morton "The messenger"
10. Rosamund Pike "An education" (N)


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. Bob Peterson "Up"
2. Mark Boal "The Hurt Locker"
3. Ethan Coen y Joel Coen "A Serious Man"
4. Michael Haneke "The White Ribbon"

5. Scott Neustadter y Michael H. Weber "(500) Days of Summer"
6. Quentin Tarantino “Inglourious Basterds”
7. Jane Campion "Bright Star"
8. Neil Blonkamp y Terri Tatchell "District 9" (+2)
9. James Cameron "Avatar" (-1)
10 . Nancy Meyers "It´s complicated" (-1)


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. Damien Paul "Precious"
2. Jason Reitman "Up in the Air"

3. Tom Ford "A Single Man"

4. Phillipa Boyens, Peter Jackson y Fran Walsh "The Lovely Bones"

5. Nick Hornby "An Education"
6. Anthony Peckman "Invictus"
7. Michael Tolkin y Anthony Minghella "Nine" (+1)
8. Scott Cooper "Crazy heart" (+2)

9. Michael Hoffman "The last station" (-2)
10. Nora Eprhon "Julie & Julia" (-2)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. "Up"
2. "Coraline"
3. "Ponyo"

4. "Cloudy with a Chance of Metaballs"

5. "The Princess and the Frog"
6. "A Christmas Carol" (+2)

7. "Fantastic Mr. Fox"

8. "Mary and Max" (-2)
9. "9"

10. "A town called panic"


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. "The White Ribbon" (Alemania)
2. "A Prophet" (Francia)
3. "Mother" (Corea del Sur)

4. "Ajami" (Israel)

5. "I Killed My Mother" (Canadá)

6. "El Secreto de sus ojos" (Argentina)
7. "Police / Adjective" (Rumanía)
8. "I Saw the Sun" (Turquía)
9. "La Teta Asustada" (Perú)
10. "Baaria" (Italia)


MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Dion Beebe "Nine"
2. Barry Ackroyd "The Hurt Locker"
3. Andew Lesnie "The Lovely Bones"

4. Greig Fasser "Bright Star"
5. Tom Stern "Invictus"

6. Robert Richardson "Inglourious basterds" (+2)
7. Christian Berger "The White Ribbon" (-1)
8. Eduard Grau "A Single Man" (-1)

9. Roger Deakins "A Serious Man"

10. Mauro Fiore "Avatar" (N)


MEJOR BANDA SONORA
1. Randy Newman "The Princess and the Frog"
2. Michael Giacchino "Up"
3. James Horner "Avatar"
4. Brian Eno "The Lovely Bones"
5. Paul Englishby "An Education"

6. Mark Bradshaw "Bright star" (+2)
7. Alexandre Desplat "Fantastic Mr. Fox" (N)

8. Abel Korzeniowski “A Single Man" (-1)

9. Carter Burwell y Karen O. "Where the Wild Things Are" (-3)
10. Marco Beltrami y Buck Sanders "The Hurt Locker"


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
1. "Never Knew I Needed" ("The Princess and the Frog")

2. "I See in Colour" ("Precious")
3. "Cinema italiano" ("Nine") (N)
4. "I see you" ("Avatar") (N)

5. "The weary kind" ("Crazy heart") (+2)
6. "Smoke without fire" ("An education") (N)
7. "All is Love" ("Where the Wild Things Are") (-2)

8. “(I Wanna) Come Home” (“Everybody's Fine”) (-1)

9. “Depression Era” (“That Evening Sun”) (-2)

10. "Winter" ("Brothers")

MEJOR MONTAJE
1. Claire Simpson "Nine"
2. Chris Innis y Bob Murawski "The Hurt Locker"

3. Jabez Olssen "The Lovely Bones"

4. Joe Klotz "Precious"
5. John Refoua y Stephen E. Rivkin "Avatar"
6. Joel Coex y Gary Roack "Invictus"

7. Dana E. Glauberman "Up in the Air"
8. Maryann Brandon y Mary Jo Markey "Star trek" (N)

9. Sally Menke "Inglorious Basterds"
(-1)
10. Joel Coen y Ethan Coen "A serious man"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
1. John Myhre y Gordon Sim "Nine"
2. Janet Patterson y Charlotte Watts "Bright Star"
3. Deb Jensen y Jess Gonchor "A Serious Man"

4. David Wasco y Sandy Reinolds-Wasco "Inglourious Basterds"
5. Jules Cook y Chris Shriver "The Lovely Bones”
6. Patricia Rommel "The last station"

7. Mick Audsley "The imaginarium of Doctor Parnassus"
(+3)
8. Rick Carter y Robet Stromberg "Avatar" (N)
9. Sarah Greenwood y Katie Spencer "Sherlock Holmes"

10. Sonny Gerasimowicz y K. K. Barrett "Where the Wild Things Are" (-1)


MEJOR VESTUARIO
1. Collen Atwood "Nine"
2. Janet Patterson "Bright Star"

3. Anna B. Shepard "Inglourious Basterds" (+3)
4. Odile Dicks-Mireaux "An Education" (-1)
5. Sandy Powell "The young victoria" (N)
6. Consolata Boyle "Chéri" (-1)

7. Monique Prudhomme "The imaginarium of Doctor Parnassus"
8. Kasia Walicka-Maimone "Amelia" (-4)

9. Casey Storm "Where the Wild Things Are" (-1)
10. Ann Roth "Sherlock Holmes" (-1)


MEJOR MAQUILLAJE
1. "Star Trek"
2. "District 9"

3. "The Imaginarium of Doctor Parnassus"
4. "Avatar"
5. "The Lovely Bones"


MEJORES EFECTOS VISUALES
1. "Avatar"
2. "The Lovely Bones"
3. "Star Trek"

4. "District 9"
5. "Transformers: Revenge of the Fallen
"

MEJOR SONIDO
1. "Nine"
2. "The Hurt Locker"
3. "Avatar"
4. "Transformers: Revenge of the Fallen"
5. "Star Trek"

6. "Up"
7. "This is it"
8. "District 9"
9. "The Lovely Bones"
10. "2012"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
1. "Transformers: Revenge of the Fallen"
2. "Star Trek"
3. "The Hurt Locker"
4. "Avatar"
5. "Up"

6. "This is it"

7. "District 9"

8. "2012"
9. "Where the Wild Things Are"
10. "Terminator: Salvation"

domingo 22 de noviembre de 2009

Clip de "Brothers"

Mejor corto de animación: "Partly cloudy" (+ mejor canción)



Y con respecto a la categoría de mejor canción ya podemos escuchar el tema "The weary kind" de la película "Crazy heart". Puedes escucharla pinchando en este enlace y después marcando "Featured song". Una canción con claras opciones de victoria y que ya adelantamos que esta semana sube en nuestro termómetro.

Actores para el Oscar (XI): Marion Cotillard

Ser, además de actriz, un símbolo para un país no tiene que ser nada fácil. Y mucho menos haber marcado un hito en los Oscar con apenas 32 años.
Esta suele ser la carta de presentación que acompaña a Marion Cotillard sin duda, una de las estrellas más indiscutibles que el joven siglo XXI nos ha brindado.

Hace apenas dos años irrumpía en todos los termómetros, en la esfera de los blogs, con su encarnación de Édith Piaf, rol que le acompañará para siempre allá donde vaya y que le ha valido, aparte de la consabida estatuilla, una legión de fans a sus espaldas auténticos defensores de su innegable talento. Entonces ya le dedicamos un post especial, hoy nos centraremos en su más que probable 2ª nominación a los premios de la Academia gracias a la sufrida Luisa del musical Nine.

Como ya sabemos, dicho papel lo interpretó, en la versión original del genial Federico Fellini, Otto e Mezzo (1963), su compatriota, la bellísima Anouk Aimée (1932).

Pero, ¿cuáles son las posibilidades reales de Cotillard en esta edición?: Si volvemos la mirada a la historia de los Oscars, observamos pros y contras a su candidatura:

1- Actriz de musical vs. Oscar: Los premios de la industria no son muy dados a encumbrar este tipo de personajes. en 81 años sólo Luise Rainer (The Great Ziegfield, 1936), Julie Andrews (Mary Poppins, 1964), Barbra Streisand (Funny Girl, 1968) y Liza Minnelli (Cabaret, 1972) han ganado por una película de este género. Excetpuamos, al respecto, a Sissy Spacek (Coal Miner's Daughter, 1980), Reese Whiterspoon (Walk the Line, 2005) y la propia Cotillard (La Môme, 2007) cuyas películas fueron consideradas, en su momento musicales, aunque bajo nuestro punto de vista no se traten específicamente como tales.

2-Aún así, es cierto que los académicos sí han tenido en bien nominar en varias ocasiones este tipo de actuaciones: Susan Hayward (With a Song in My Heart, 1952), Leslie Caron (Lili, 1953), Dorothy Dandridge (Carmen Jones, 1954), Judy Garland (A Star is Born, 1954), Deborah Kerr (The King and I, 1956), Julie Andrews (The Sound of Music, 1965, y Victor Victoria, 1982), Nicole Kidman (Moulin Rouge!, 2001) o Renée Zellweger (Chicago, 2002) para citar.

3-Gana y sigue: aunque se hable mucho en los últimos años de la “maldición del Oscar” existen excepciones (sólo recordaremos el último caso: Charlize Theron que, tras ganar por Monster volvió a ser nominada dos años más tarde por North Country).

4-Harvey Weinstein a las espaldas: el magolómano productor luchó con uñas y dientes para que Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love, 1998) y Kate Winslet (The Reader, 2008) se alzasen con la estatuilla en su momento. También estaba, como productor ejecutivo, tras las nominadas Kristin Scott Thomas (The English Patient, 1996), Juliette Binoche (Chocolat, 2000), Judi Dench (Iris, 2001, y Mrs. Hendersons Presents, 2005), Renée Zellweger (Chicago, 2002) y Felicity Huffman (Transamerica, 2005).

En resumen, su nominación, ahora mismo, parece muy factible pero ¿un 2º Oscar?. ¿Alguien piensa que puede ser el año de las sorpresas?

Nuevo tv spot de "Nine"



Gracias a Mauricio por el aviso

"Nine" en el programa de Oprah Winfrey (subtitulado al castellano)

Nuestro compañero Antonio Fernández Lucas ha querido tener un detalle con los lectores de este blog y ha traducido al castellano la primera parte de la entrevista que el "cast" de "Nine" concedió al programa de Oprah Winfrey. Aquí la tenéis (traducción a partir del 1.30)



Oprah: Rob Marshall, director de la ganadora de seis Oscar Chicago, quería a este impresionante reparto para el musical que ya había anunciado hace tiempo. Todo un lujo, no hay duda.

Narrador: Nine. Una auténtica borrachera visual. Sensual. Un lujoso musical lleno de amor, lujuria, fotografías, glamour y la gloria del cine italiano en la década de los 60. Daniel Day-Lewis interpreta a Guido Cotini, el legendario director italiano que trata de encontrar una nueva historia. La producción de la película de Guido está fuera de control, al igual que su vida amorosa, por lo que recuerda a las mujeres que ama en busca de inspiración y sosiego. Nicole Kidman interpreta a una seductora estrella de cine que es la musa de Guido desde hace años; Penélope Cruz a su deliciosa y exuberante amante, y la extraordinaria Marion Cotillard a la eterna sufridora esposa de Guido. Para redondear este reparto de estrellas, la legendaria Sofía Loren interpreta a su amada madre y Judi Dench a su diseñadora de moda y confidente. La superestrella del pop, Fergie es una prostituta del pasado de Guido y Kate Hudson a una periodista de una revista de moda.

O: Bueno, gracias por estar aquí. Daniel, cuando viste el guión pensaste que era imposible decir que no.
Daniel Day-Lewis: Intenté encontrar alguna excusa (risas), pero me fue imposible.
O: ¿Y qué fue lo que te hizo decir que sí?
D: Rob Marshall. Él fue quien hizo que “los pájaros bajaran de los árboles”.

O: Y Nicole, tú ya has participado en otro musical, ¿en qué notaste la diferencia?
Nicole Kidman: Esta es una historia moderna sobre un hombre y sobre lo que le está pasando. Moulin Rouge quizás fuera algo más burlesco.
O: Pero tengo entendido que justo acababas de tener a Sunday Rose.
N: Pues sí.
O: Y aún así dijiste que sí.
N: Sí, porque me daban un papel secundario junto a todas las que están aquí y me dejaban llevar al bebé al rodaje, así que todo resuelto (risas).

O: Y Penélope, creo que le dijiste a los productores que Daniel era muy simpático.
Penélope Cruz: Sí, sí que lo es. No creo que la gente sepa hasta qué punto puede ser divertido, porque es tímido y parece serio, pero en realidad es una de las personas más divertidas que he conocido.

O: ¿En serio? Y Marion, ¿qué siente al trabajar haciendo de mujer de alguien que logra sumergirse tanto en el personaje?
Marion Cotillard: Me siento muy afortunada de trabajar con Daniel.
D: Yo soy el afortunado.
(risas)
M: Es un genio.
O: Eres un genio (risas).
M: Y también la energía que irradiaban todos durante el rodaje. Estaba muy emocionada por hacer un musical; por trabajar con Rob y con Daniel.

O: Y Kate, he leído que esto ha sido un sueño para ti.
Kate Hudson: Sí, sí, desde luego. El simple hecho de cantar para Rob durante las pruebas fue como “no me puedo creer que seas Rob Marshall”. Y por encima de todo, lo bien que estuvimos el reparto y todo el tiempo que pasamos juntos, fue divertidísimo. Pasamos un tiempo maravilloso en el que nos conocimos entre todos, y eso fue realmente fenomenal.

O: ¿Alguno de vosotros estaba nervioso a la hora de interpretar los números musicales?
Todos: Sí (risas)
O: Así que todos. Ahora estamos viendo algunas escenas del rodaje. ¿Tú te quemaste las manos durante el número con la cuerda, no Penélope?
P: Si tuve… no, se cómo decís cuando la piel está muy dañada. Pero no pasó nada e iba por ahí enseñándoselas a todo el mundo (risas).
O: Porque te comentaron si querías llevar guantes pero tú dijiste que no, querías hacerlo de verdad.
P: Sí, no me parecía lo mismo.

O: Con dos Oscars conocemos la profundidad de tus interpretaciones. ¿Te intimidaba de veras el tener que cantar y bailar?
D: Me tuvieron que enseñar a bailar. No se me daba demasiado bien (risas).
O: ¿Y a la hora de cantar?
D: Estaba muy intimidado, pero Rob hace las cosas de modo que parecen que van a salir solas, por instinto.

O: ¿Pero durante los dos meses que convivisteis juntos, llegasteis a ser como una familia? He oído que vosotras dos estáis en el mismo bloque de apartamentos.
K & P: Sí, si.
K: Lo cierto es que teníamos tiempo para nosotros y tal como estaba planeado el rodaje teníamos tiempo para relacionarnos. Penélope y yo comíamos juntos. (Risas). Teníamos tiempo y creo que eso es algo que Rob…, no sé, que llegamos a ser íntimos. Nos sentíamos muy cómodos. Recuerdo, al principio había mucho jaleo, entre todas las luces y los ventiladores. Me sentía paralizada, no sabía lo que pasaría en esos dos meses. Pero luego miras a tu alrededor y ves que todo el mundo te hace sentir muy cómodo. Y… simplemente estás dentro.

O: Estás dentro. Habrá mucho más con el reparto de Nine. Estamos de vuelta enseguida.

Críticas negativas para la española "Planet 51" en EEUU


Noticine.com: La más ambiciosa producción animada -y de cualquier género- española de la historia, "Planeta 51", aterriza este viernes en unas 2.600 salas norteamericanas, una semana antes de estrenarse en las nacionales. Respaldada por la multinacional Sony y en el fin de semana más taquillero del año, el del Día de Acción de Gracias, esta comedia en la que el extraterrestre es un astronauta humano, en un planeta habitado por seres verdes que viven y piensan como en la América de los años 50, no ha sido nada bien acogida por la crítica norteamericana.
A diferencia de los grandes éxitos de la animación por ordenador del año, respaldados por los columnistas, especialmente "Up" y "La era de hielo 3 / Ice age 3", sólo un 20% de los comentarios editoriales han sido positivos para la cinta de producción mayoritariamente española, dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martinez, y con guión de uno de los escritores de la saga "Shrek", Joe Stillman, que costó 55 millones de euros y cuenta con una muy amplia distribución internacional.

Todd McCarthy, en Variety, escribe que "Usando un concepto elevado pero con baja ejecución, "Planeta 51", es un tonto film de animacion que incluso los niños tomarán como una insípida broma sobre las convenciones de la ciencia ficción" y añade que "No hay nada gracioso, provocativo o atrayente" a partir de la idea base de un astronauta tomado como "marciano" por los habitantes de un mundo de seres verdes con antenas anclados en los años 50.

Los Angeles Times considera que el film español "muestra una carencia casi delictiva de curiosidad sobre los pequeños detalles que darían vida a su historia. En cambio, una narrativa sin humor se enfoca en los esfuerzos del limitado adolescente humanoide Lem de tener seguridad en sí mismo como para conquistar a la muchacha de al lado y ayudar en su fuga al astronauta". También hace referencias al exceso de humor escatológico, algo en lo que coinciden varios otros medios.
No todas las opiniones de los críticos y medios más prestigiosos han sido negativos.
Para Kirk Honeycutt, de Hollywood Reporter, "Planeta 51" es "un divertido retorno a los tiempos en los que las películas de dibujos animados estaban dirigidas sólo a los niños".

Por su parte, el veterano Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, destaca la buena ejecución técnica de las imágenes "en gloriosas dos dimensiones" pero ironiza sobre los convencionalismos del guión, que hacen que esos alienígenas hablen el mismo inglés que el visitante terraqueo o que escuchen canciones de que estaban de moda en los años 50 terraqueos.

En Entertainment Weekly Adam Markovitz dice que la cinta "aporta algunas sorpresas agradables, incluyendo una historia simpática -la reversión de la de "E.T."- y personajes inteligentes, como esa especie de robot con ruedas de la NASA programado como una mascota perruna".

sábado 21 de noviembre de 2009

Rob Marshall: "No escribí el guión hasta que elegí a los actores"


EFE: "Rob Marshall, el director de la película "Nine", no escribió el guión hasta después de saber qué actor o actriz iba a interpretar cada papel, según explica en declaraciones que publica hoy el diario "Daily Telegraph". "Era importante para mí seleccionar a gente que me gustaba, y sabía que necesitaba probarlos en distintos papeles para ver cuál era el más adecuado para cada uno. Ahora me resulta imposible imaginármelo de otro modo", afirma Marshall.

"Nine" es como la continuación del famoso filme autobiográfico de Federico Fellini "Ocho y medio", y, como el musical original, trata de la crisis existencial del director italiano Guido Contini, interpretado por Daniel Day-Lewis, al enfrentarse a su cuarenta cumpleaños. Tiene problemas con su novena película, para la que no tiene aún guión, y con las siete mujeres de su vida: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su estrella (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), su madre (Sofía Loren), una periodista estadounidense (Kate Hudson) y una prostituta (la cantante Fergie).

Cotillard, la actriz francesa galardonada con un oscar por su papel de Edith Piaf en "La vie en rose", iba en principio a desempeñar el papel de productora de Contini, pero finalmente Marshall le dio el de sufrida esposa del director. Éste probó a Penélope Cruz también para varios papeles y por fin decidió que fuera la sensual amante del realizador. Para este último rol, que interpretaron en su día en escena Raúl Julia en 1982 y Antonio Banderas en 2003, Marshall pensó en un principio en Javier Bardem, pero éste se descolgó tras ganar un oscar por "No es país para viejos", de los Hermanos Coen. "Creo que Bardem se sintió abrumado tras ganar el Oscar. Le estaban pasando al mismo tiempo demasiadas cosas, y simplemente no quería trabajar", explica Marshall.

Afortunadamente para el director, Daniel Day-Lewis, que había leído el guión porque comparte agente con Judi Dench, anunció su interés. Day-Lewis, un actor conocido por su perfeccionismo, trabajó durante meses, aprendiendo italiano y tomando lecciones de canto y de baile para prepararse para el papel. Antes de que comenzase el rodaje, el equipo tuvo seis semanas de ensayos, seguidas de dos semanas para grabar sus canciones en los estudios londinenses de Abbey Road, tiempo durante el cual, explica Marshall, desarrollaron un gran espíritu de camaradería. "Lo bueno de un musical es que hay que ensayar, y al hacerlo, uno crea una compañía", dice el director.

Aunque se podría esperar una lucha de egos con tantos grandes actores y actrices, Sofía Loren explica, por su parte, que "eran como una gran familia". "Era maravilloso porque ninguno de nosotros había hecho un musical de Hollywood, así que nos apoyábamos unos a otros, y nos hicimos grandes amigos", explica la actriz italiana.

Nicole Kidman, ganadora de una nominación para un Oscar por "Moulin Rouge", coincide con Loren: "Estábamos muy cómodos unos con otros. Nos hicimos buenos amigos porque salíamos juntos, nos contábamos cosas y pedíamos unos consejo a los otros". La cantante Fergie confiesa que al principio estaba "muy intimidada y nerviosa, pero el primer día comimos juntos y nos sentimos muy a gusto"."

Nueve películas optarán al Goya a la mejor película latinoamericana


EFE: Un total de nueve películas optarán al Goya a la Mejor Película Hispanoamericana en la edición de los premios que se entregarán el próximo año, ha explicado en Huelva Ana Núñez en representación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
La lista la forman:

'Dawson Isla 10' (Chile), de Miguel Littín;
'Desierto Adentro' (México), de Rodrigo Pla;
'El secreto de tus ojos' (Argentina), de Juan José Campanella;
'Gestación' (Costa Rica) de Esteban Ramírez;
'La sangre y la lluvia' (Colombia), de Jorge Navas;
'Gigante' (Uruguay), de Adrián Biniez;
'La teta asustada' (Perú), de Claudia Llosa,
'Zamora, Tierra y Hombres' (Venezuela), de Ramón Chalbaud y
'Zona Sur' (Bolivia), de Juan Carlos Valdivia.